martes, 28 de junio de 2011

marchas argentinas

Letra: Carlos Javier Benielli
Música: Cayetano Alberto Silva
Febo asoma; ya sus rayos
iluminan el histórico convento;
tras los muros, sordo ruido
oír se deja de corceles y de acero;
son las huestes que prepara
San Martín para luchar en San Lorenzo;
el clarín estridente sonó
y a la voz del gran jefe
a la carga ordenó.
Avanza el enemigo
a paso redoblado,
al viento desplegado
su rojo pabellón
al viento desplegado
su rojo pabellón.
Y nuestros granaderos,
aliados de la gloria,
inscriben en la historia
su página mejor.
Inscriben en la historia
su página mejor.
Cabral, soldado heroico,
cubriéndose de gloria,
cual precio a la victoria,
su vida rinde, haciéndose inmortal.
Y allí, salvó su arrojo,
la libertad naciente
de medio continente.
¡Honor,

Marcha de San Lorenzo

Trabajo realizado por Maria Malbran UNLP con Jardin Maternal de la Universidad

Sonidos para los sentidos
La asociación entre estímulos como forma de acercamiento al escenario ambiental, se basa en el supuesto de que los datos externos o del entorno se presentan como sistemas de relaciones entre preceptos de diferente naturaleza: visual, sonora, táctil, etc.
La importancia de los primeros veinticuatro meses de vida en el desarrollo infantil, sugiere la necesidad de incorporar sistemáticamente experiencias sonoras-musicales en el jardín maternal. Desarrollar el área implica atender al enriquecimiento expresivo y perceptivo de los bebes y a la capacitación e investigación en música para la primera infancia.
En el ejemplo visual, (video presentado) se muestra las experiencias de cómo conjugan losa estímulos concordantes entendidos como disparadores integrales de diferentes canales de comunicación, los que operan a favor del desarrollo perceptivo, cognitivo y psicomotor.
Supuestos y derivaciones metodológicas:
Las primeras experiencias musicales se dirigen a un niño receptivamente abierto al mundo. El rol del adulto es de particular importancia como generador de expectativas y actitud de escucha hacia el entorno, como productor de acciones corporales ricas y susceptibles de imitación y como co-participante de dichas acciones. Por ejemplo: cabalgatas sobre las rodillas, juego de manos, parodias de está, no está.
El desarrollo de sus habilidades expresivas es parte de la dote que los adultos podemos legar.
Desarrollar todas las potencialidades contenidas en el patrimonio genético ( Tafuri 2000).
Con la información sensorial que recibe, el bebé va construyendo su constelación senso-perceptiva (gustativa, olfativa, táctil, auditiva, visual). A los cuatro meses el niño identifica su propio nombre entre las palabras que escucha. Entre los 8 meses identifica objetos, no tanto por las palabras que los designa, sino por sus rasgos o actitudes sensoriales.
Es en los primeros años cuando las facultades sensoriales y perceptivas, se desarrollan más rápido y eficientemente. El estímulo, la práctica musical favorecen el acercamiento sensible y refuerza los vínculos entre el adulto-niño en un circuito emocionalmente significativo para ambos.
Se ha visto que en los bebés las fronteras entre percepción, emoción, interacción con el mundo y conocimiento no son fácilmente discernibles.
Estudios de fines de la década del setenta ya remitían a las relaciones entre entorno y maduración.
Bajo condiciones de privación sensorial se instala un símbolo de retardo en el desarrollo del encéfalo. Por el contrario en condiciones de estimulación enriquecida se halló un mayor desarrollo de las estructuras nerviosas centrales. (Berger 1977).
Para los bebé el sonido es un poderoso estimulo: reaccionan de inmediato ante un ruido inesperado y prestan atención a la procedencia espacial del mismo, siguen con la mirada el desplazamiento del juguete sonoro, rotan su cabeza hacia el aparato de música ante la emisión de los primeros sonidos.
En síntesis, la abundancia de estímulos visuales frente al descuido de los sonoros, no se condice con los intereses de los niños en función de los poderosos que resultan las señales auditivas en los primeros años de vida.
Es fascinante observar cuan sensibles son los recién nacidos y los niños ´pequeños a la música de su entorno. (Seems W. 1996)
El temprano interés por el sonido no es extraño si tenemos en cuenta que el espacio acústico y la audición están presentes ya en la vida prenatal.
En los recién nacidos se ha confirmado la localización del sonido (Leventhal & Lipsit 1989.
Hay pruebas de que el recién nacido reconoce y prefiere la voz de su madre  (De Casper y Fifer 1980). Incluso existen algunas evidencias de que el recién nacidos mostraban ´predilección por un cuento que había sido leído repetidamente durante el embarazo. (Kolata1984)
La educación musical tendrá que empezar… antes del nacimiento hacia el sexto mes de la vida prenatal (Tafuri 2000).
Pistas:     
1)    La adhesión y muestra de interés se manifiesta de diversas maneras:
·         Gestos de alegría o placer ante la llegada de la maestra de música, ante la audición de música predilecta, ante la presentación reiterada de un títere u objeto asociado a la música.
·         Sostén en el contacto visual con la maestra, el equipo de sonido, el juguete en movimiento.
·         Respuestas corporales como balanceos al compás, movimiento de manos siguiendo la música, percusión o sacudidas de objetos con intención de acople al estímulo musical.
2)    La participación implícita (encubierta) es tan importante como la explicita
·         Caras de asombro , introspección, estado de alerta, actitud expectante
3)    La aceptación se suscita
·         La aceptación o rechazo de una actividad, material o juguete por parte del niño forma parte de las reglas de juego; evitar la insistencia del adulto por obtener determinadas respuestas o gestos de aprobación.
·         La atención a la tarea no se convoca: se despierta, se provoca, por la música misma.
·         Es frecuente que una acción que el maestro propone, inicialmente parezca poco estimulante  para el niño: el bebé indiferente sigue en la actividad o actitud en que estaba comprometido. Sin embargo en pocos segundos el niño comienza a interactuar con la propuesta.
4)    El contacto físico forma parte de la programación del ambiente
·         La delimitación de un espacio acústico y conocido sin elementos o elementos que puedan distraer su atención es marco propicio para que los sonidos melódicos o juegos sonoros presentados sean protagonistas  en el escenario de la experiencia.
5)    El desarrollo de la experiencia es una puesta en escena
·         La construcción de un vínculo basado en las necesidades e intereses del niño en un contexto apropiado y estimulante son condiciones necesarias para la adhesión emocional y la participación activa.
·         La calidez e individualidad en el trato, el volumen de la voz, los medios de expresión tanto corporales /gestuales, como vocales, son herramientas de gran incidencia en la atmósfera y sostén de la experiencia.
·         Los juegos vocales con el adulto son formas de comunicación pre-verbal; en este sentido los juegos de imitación mutua, pueden concebirse como modos particulares de comunicación y formas iniciales de desarrollo melódicos.
·         Las primeras expresiones vocales básicas se transforman en arrullos eufóricos (alrededor de las ocho semanas de edad); posteriormente conducen al fraseo y la modulación melódica (a los dos meses)
·         Así aparecen las protopalabras
6)    Las rutinas ayudan a crear el universo particular de la música
·         Los cierres de cada encuentro con la misma música, la representación o persistencia de ciertos objetos de adhesión como juguetes móviles, mulecos sonoros, canciones, ayudan a componer un universo musical conocido.
7)    El cambio de actividad o de material es una estrategia clave para el sostén de la experiencia
·         La relación adulto bebé impone una peculiar administración del tiempo en cuanto del lapso de exposición de la propuesta.
8)    Los recursos materiales requieren un diseño con formato amigable
·         Los materiales sonoros son parte importante del atractivo de la actividad. Es fundamental el tamaño, peso y ausencia de riesgos.
9)    Los atributos sonoros o musicales se presentan en pares opuestos y complementarios
·         La percepción de los atributos  del sonido y de la construcción musical son los primeros pasos hacia la formación de conceptos.
·         La presentación de relaciones sonoras son los atributos agudo-grave o la confrontación sonido liso-rugoso.
10) Los recursos musicales permiten desarrollos versátiles.
·         Una canción grabada puede resultar eficaz para distintas acciones: cantar, tocar, jugar con el muñeco, etc.; cual canción proponer  y cuáles son los potenciales desarrollar y a que puede dar lugar.
·         Analizar y desarrollar el repertorio es decidir el alimento que deseamos ofrecer.
·         Es necesario destacar que el repertorio no debiera  restringirse a la música infantil. la diversidad de estilos, géneros tímbricos ofrece una rica paleta de idiomas en la música y los hace participar del repertorio del mundo en que vivimos.
La inclusión de materiales sonoros tiene especial significado en la exploración sonora por parte de los bebés. Sabemos las adquisiciones motoras; es decir  cuando el niño, a qué edad sacude, golpea, pellizca, sopla, etc.
El monitoreo de la atención sostenida, son parte de los niños a través del mantenimiento de interés y adhesión a la tarea, son elementos vitales en el desarrollo de la clase. La mirada, la respuesta corporal o verbal son indicadores para la administración del tiempo de cada actividad y el registro de interés de cada niño y del grupo.
La actividad estimulante y provocativa del educador musical es primordial: las preguntas o alertas como: miren, escuche, ¿qué paso?
La reiteración y la concurrente frecuentación de un mismo estimulo, propicia el mantenimiento del interés, el tono emocionalmente  estable del bebe  y el reconocimiento de una estructura común que atraviesa el conjunto de experiencias.

nivel inicial

FUNDAMENTOS CIENTÍFICOS
 MUSICA PRENATAL
Los siguientes son los temas que abarca esta sección, puedes leerlos en el orden en que aparecen (lo más recomendado) o ir directamente al tema de tu interes pulsando sobre el título.
¿Cuándo comienzan a oír los bebés?
El oído de los bebés por nacer aparece a los 22 días de gestación, y obtiene su madurez estructural al quinto mes del embarazo. (Anson & Donaldson, 1973: Gerber, 1977).
"A la veinteava semana, el mecanismo auditivo es estructuralmente comparable con el de un adulto" (Eisemberg, 1969).
Desde ese momento, los bebés por nacer comienzan a escuchar los latidos del corazón, los movimientos intrauterinos, la voz materna y los sonidos que se encuentran en el medio ambiente, tales como voces, ruidos y música, la cual se ha comprobado que penetra al vientre materno.
En el estudio de la Dra. Woodward participaron futuras madres con embarazos entre las 32 y 42 semanas de gestación. Se consideraron 3 diferentes períodos, con duración de entre 3 y 5 minutos:
Lapso sin estimulación acústica.
Período con estimulación acústica.
Lapso de estimulación con música.
La respuesta al estímulo de la música se expresó por la vía de un cambio en el ritmo cardíaco, provocando en los bebés un estado de atención del 87.5%.
 Así mismo, existen evidencias de que hay aprendizaje auditivo y de memoria.
El bebé por nacer no nada más oye, sino que es capaz de discernir los principales componentes de la música y el lenguaje, que son el registro, la duración, la intensidad y el timbre. Asimismo, puede distinguir las voces, los ruidos, la música que escucha, así como mostrar sus preferencias.
A través de la voz y la música que escucha, se fortalece y nutre enormemente la relación madre e hijo, a la par que se ayuda al desarrollo de las ondas cerebrales y el sistema nervioso conjunto del bebé.
¿Qué sucede una vez que los bebés escuchan?... ¡Sienten y responden!
Se han podido observar cambios en los patrones de respiración, movimientos de cabeza, tronco, ojos y extremidades al escuchar sonidos y voces. Así mismo, se aprecian gestos en sus expresiones faciales. Todas estas reacciones, aún antes de nacer y durante la primera infancia, llevan a concluir que hay una relación causa-efecto entre las voces y la música en los bebés.

¿El afecto prenatal es importante?
La respuesta del bebé por nacer a la música, depende del estado "despierto o dormido" en el que se encuentre y de la relación afectiva que exista entre madre e hijo a través de la propia música.
Los sentimientos maternos son de algún modo transferidos al bebé por nacer, esto es, mientras el bebé por nacer escucha la música, influye en su experiencia la respuesta emocional de la madre (Zimmer, 1982).
Los más recientes descubrimientos científicos sobre los efectos de la música clásica durante la primera infancia
formas de pensamiento. Si los educadores y padres se enfocaran en los descubrimientos del cerebro...la música sería un requerimiento diario" .
¿Cómo ocurre el aprendizaje durante la primera infancia?
El aprendizaje comienza cuando se sabe, conoce o distingue alguna actividad física, emocional o intelectual. Todo ser humano nace con un potencial para aprender. Sin embargo, sólo aquellas personas que desarrollan su potencial pueden llevar a un nivel pleno sus habilidades. Durante la infancia, es posible aprender más fácil y rápidamente, ya que el cerebro de un niño es mucho más activo que el de un adulto.
Durante la primera infancia, el aprendizaje se traduce en conexiones cerebrales que transmiten y guardan información. Cuando un bebé viene al mundo, su cerebro es una jungla de neuronas, todas esperando a ser enlazadas en el telar de su mente. Algunas de sus neuronas ya han sido conectadas par los genes, hacia circuitos que ordenan la respiración, controlan el ritmo cardiaco, regulan la temperatura y establecen reflejos. Pero trillones de trillones de neuronas son puras, con un potencial infinito, esperando a ser enlazadas para formar circuitos; que algún día podrán ser activadas para componer canciones a realizar cálculos matemáticos. Si las neuronas se usan, se integran en los circuitos del cerebro, conectándose con otros circuitos, si no se usan, el propio sistema nervioso las cancela de modo prácticamente definitivo.
Dichas conexiones se crean a través de la repetición y la experiencia. Dale Curves, de la Universidad de Duke, dice "Las conexiones no se forman tan sólo deseándolo: deben ser promovidas con la actividad."
Cuando se es niño, no todos los conocimientos se pueden procesar fácilmente. Por ejemplo, no es fácil enseñar a un niño de 4 años a jugar ajedrez o a desarrollar cálculos matemáticos. Sin embargo, los niños sí son capaces de procesar música, además de disfrutarla.
A través de su percepción auditiva, visual y sensorial, los pequeños son capaces de imprimir en su memoria las vivencias emocionales que inician el proceso de aprendizaje. Cuando estas vivencias se repiten varias veces, dan por resultado una huella en la memoria. Análogamente, los bebés asimilan, aún antes de nacer, los sentimientos maternos que, al igual que la música, son determinantes para su formación. Estas huellas de la existencia influyen en la forja ulterior de la personalidad de los niños.
De todos los descubrimientos que se han hecho en los laboratorios neurocientíficos en los últimos años, el descubrimiento de la actividad eléctrica de las células en el cerebro, que ayuda al cambio sus estructuras físicas, es una de las más impresionantes.
Las conexiones rítmicas de las neuronas (la llamada "sinapsis") no se asume como un producto que ha de ser construido, sino esencialmente como un proceso, y el principio de su entretejido se establece aún antes de nacer.
A una semana de la concepción, el cerebro muestra la configuración de una suerte de hilera filamentosa de avanzada, que camina fuera del tubo neural del embrión. No deja de resultar maravilloso el hecho de que se crean y desarrollan casi 250 000 neuronas por minuto en el cerebro del bebé durante la gestación.
Al unirse las neuronas, se forman las conexiones neuronales. Los genes determinan las rutas por las cuales habrán de viajar dichas neuronas para hacer sus conexiones.
Después del nacimiento, las señales llegan al cerebro a través de las experiencias sensoriales, para formar así una especie de huella que progresivamente se refina más y más.
Las células del cerebro de un bebé proliferan ampliamente, haciendo conexiones que pueden formar un modelo vigente de por vida. Es ampliamente sabido, en este sentido que los primeros tres años en la vida del niño son especialmente determinantes en la vida ulterior de la persona.
Es pues la experiencia global de la infancia, la que determina que neuronas son usadas y las que se conectan a los circuitos del cerebro. Así como un programador configura los circuitos en la computadora, las experiencias que tu hijo tenga, determinarán si crecerá siendo inteligente o menos brillante, miedoso a seguro de sí mismo.  El pediatra neurobiologista Harry Chungani, de Ia Universidad del Estado Wayne, dice:
'Las primeras experiencias son tan poderosas, que pueden cambiar completamente Ia manera de ser de una persona".
¿Cuál es la relación entre música y lenguaje?
Antes que las palabras, en el mundo del recién nacido hay sonidos. Cuando un bebé escucha un fonema (ba-da-) varias veces, las neuronas de su oído estimulan la formación de conexiones en la corteza auditiva del cerebro. Cuando se establecen los circuitos básicos, el bebé empieza a cambiar los sonidos por palabras.
"Entre mayor sea el número de palabras que el bebé escuche, más rápidamente empezará a hablar", afirma Janellen Huttenlocher, de Ia Universidad de Chicago.
Durante los primeros años de vida, el cerebro, transita y se continúa formando a través de una serie de cambios extraordinarios. Inmediatamente después del nacimiento, el cerebro del bebé produce trillones de conexiones entre neuronas, que son mucho más de la que en realidad puede usar en ese momento.
Como ya lo señalábamos antes, en el curso de su proceso vital, el cerebro elimina conexiones o forma circuitos que se establecen o se desechan.
Los expertos han llegado a la conclusión, conforme a los más recientes hallazgos, que el bebé no viene al mundo genéticamente programado o con una mente completamente en blanco, a plena merced del medio ambiente, sino que llega con algo mucho más interesante, en que el universo de sensaciones que experimenta alienta la formación de circuitos.
Cada vez que un bebé trata de tocar o acercarse, a un objeto, cada que intenta acariciar una cara o escuchar una canción de cuna, pequeños toques eléctricos recorren su cerebro, tejiendo a las neuronas entre sí y formando circuitos.
Educar a un bebé, es jugar con bloques, cuentitas, hablarle, contarle y escuchar cierta música y desarrollar un vínculo afectivo a través del amor que ayudará al desarrollo cognitivo, social y motor.
Alrededor de los 4 meses, la corteza cerebral empieza a refinar las conexiones que se necesitan para una percepción profunda. Al año, los centros del cerebro están listos para producir uno de los momentos más mágicos de la infancia: la primera palabra, que marca el inicio del florecimiento del lenguaje. Estos niños los que han sido "bañados" con música y motivados del modo antes indicado suelen ser mejores en matemáticas y en lectura.
Cantar canciones de cuna, cantarle cuentos al bebé aún antes de nacer estimula su camienzo hacia el habla. Es una preparación verbal pues, como dice Huttenlocher: "Existe un enorme vocabulario por ser aprendido, el cual sólo puede hacerse propio gradualmente a través de la repetición de las palabras."
EMOCIONES Y MÚSICA: ¿Se relacionan?
Las líneas troncales para los circuitos que controlan las emociones se establecen antes del nacimiento. Los padres intervienen en ello de modo determinante.
Probablemente, la mayor influencia es la que el psiquiatra Daniel Stern llama "AFINACION", proceso mediante el cual los adultos que rodean a los bebés refuerzan los sentimientos internos de los niños.
Cuando se tiene contacto con un bebé a través de una sonrisa y un abrazo, si él refleja su excitación, sus circuitos de las emociones son fortalecidas.
La clave aquí es que el proceso tiene que ser repetitivo. Es el patrón de conducta el que cuenta y puede ser muy poderoso. En uno de los estudios del Dr. Stern, se refiere el caso un bebé cuya mamá nunca reafirmó el nivel de excitación con él. Ello alentó que se convirtiera en un ser extremadamente pasivo e incapaz de sentir excitación o alegría.
La experiencia también conecta con el circuito de "tranquilizar". Daniel Goleman lo describe en su libro "Inteligencia Emocional"; no es lo mismo, en definitiva, si un padre calma tranquilamente a su bebé que llora, respecto de otro que lo avienta a la cuna; o entre una madre que acaricia a su bebé cuando llora y otra que se desespera y se altera. Estas primeras respuestas son afinadas con el stress del bebé.
Entre los 10 y 18 meses, un cluster de células en la corteza cortical pre frontal está ocupada en conectarse con la región emocional.
Stress y momento difíciles constantes reactivan los circuitos emocionales.
Pero, retomando nuestro tema central, la música tiene la capacidad de transformar las emociones convirtiéndolas en amor y momentos de alegría y ternura, contribuyendo al desarrollo armónico del pequeño.
¿Qué sucede al escuchar música?
Howard Gardner, autor de la teoría de las inteligencias múltiples, dice que existen seis inteligencias humanas que están relacionadas con las áreas del cerebro y sus procesos. Una de estas inteligencias - la pertinente al tema que desarrollamos - es la así llamada por él inteligencia musical, en que la percepción auditiva del bebé es la primera constatación de que existe algo más allá de él, con la cual se relaciona.
La música estimula el desarrollo del cerebro y su estructura razonable, en tanto facilita el establecimiento de la red neuronal que permite mejorar la función cerebral. Platón afirma que "La música es el instrumento más potente que ningún otro para la educación."
Ahora los científicos saben por qué la música entrena al cerebro para aumentar y mejorar las formas del pensamiento.
Así mismo, entre más temprano sea el entrenamiento musical es mucho mejor para estimular las habilidades de pensamiento en sus hijos.
Los niños son capaces de aprender más cuando son chicos; obviamente, todos continuamos aprendiendo durante el resto de nuestra vida, pero las "ventanas para el aprendizaje" se mantienen en condiciones óptimas aproximadamente, hasta el lapso comprendiendo entre los 10 a 14 años. Son cerebros jóvenes para procesar información.  ¿Cuáles son los beneficios?
¿Cuáles son los beneficios?
El recién nacido, al escuchar la música que escuchó prenatalmente, come más, duerme más, y llora menos.
Y ello no porque los bebés hayan tenido un trato especial, sino, porque se crearon vínculos afectivos poderosos y positivos, a través del amor y la música.
La música creada y seleccionada cuidadosamente, promueve la inteligencia musical, tiene un efecto de tranquilidad, proporciona a los pequeños la oportunidad de aprender música. La formación de su personalidad empieza a desarrollarse alrededor de bellas melodías, ayudando a desarrollar su creatividad, concentración y coordinación.
Enriquecer a los bebés a través de lo que escuchan, es tarea de los padres: ¿por qué no brindarles y ofrecerles lo mejor, con amor y conciencia?
La buena música ayuda a su hijo a potenciar su memoria, aumenta su coordinación, creatividad y concentración, incrementa la habilidad matemática, acelera el aprendizaje de idiomas, desarrolla el razonamiento y el gusto para la música, enriquece las emociones, transformando en alegría los sentimientos negativos del corazón, llevándolo a encontrar sus propios valores y fortaleciendo sus relaciones interpersonales y familiares.
Al escuchar música se estimula el sistema nervioso, pues el aprendizaje auditivo, rítmico y musical, se apoya el crecimiento y la inteligencia, auspiciando la asociación de sensaciones de placer y seguridad. Todo esto, insisto, se ha comprobado científicamente.
Las principales características de la música: el tono, el timbre, la intensidad y el ritmo se encuentran en el lenguaje oral. Por esto, la música prepara al oído, la voz y el cuerpo del niño a escuchar, integrar, aprender y vocalizar.
La música brinda a los bebés amor y atención, creando de modo natural un estado de relajación alerta, creando una atmósfera de apertura para dar y tomar en las futuras relaciones, además de proporcionarle la oportunidad de aprender música. Esta fina educación trae a los niños bienestar, enriquecimiento interior y una gran felicidad.
La combinación de sonidos, ritmos y armonías, los hacen sentir tranquilos e intensificar el contacto físico y emocional entre los padres y su bebé e hijos de otras edades.
Gordon Shaw, de la Universidad Irvine en California, dijo: "Al escuchar música clásica, los niños se estimulan, ejercitan neuronas corticales y fortalecen los circuitos usados para las matemáticas. La música estimula los patrones cerebrales inherentes y refuerza las tareas de razonamiento complejo". Shaw y Rauscher dieron a 19 preescolares clases diarias de piano y canto. Después de 8 meses, los investigadores comprobaron que los niños mejoraron sustantivamente en sus razonamientos, comparados con los niños que no tomaron las clases de música, al demostrar mayor habilidad en rompecabezas, dibujo de figuras geométricas y en el copiado de patrones de dos bloques de colores.
Mientras más temprano es expuesto al niño al lenguaje musical, mayor es el aprendizaje hacia las formas de razonamiento, las matemáticas, el lenguaje y el fortalecimiento de las emociones.
¿Qué música escuchar?
? Cada bebé responde al estilo de la música a la que se le expuso durante Ia vida intrauterina repetidamente. Esto depende de los gustos y de la cultura musical materna. Sin embargo, me permitiré recomendar cantar Canciones de Cuna, en particular aquellas que te permitan expresar más fielmente tu amor anhelos y deseos.
Cantarle al bebé regularmente para acompañar las actividades familiares, es un rito que aumenta la tranquilidad, constituye una preparación óptima para su etapa verbal y fortalece los vínculos familiares.
Nuestra experiencia nos indica conveniente e importante escuchar creaciones del tipo de Cuerdas de Amor, Amnios, La Magia de Mozart, Las Maravillas de Vivaldi, El Encanto de Beethoven, Lo GLorioso de Bach, La Pasión de Shubert, La Belleza de Tchaikovsky, Flauta o Cuerdas con sonidos de naturaleza.
Esta música, incluida en nuestra colección, ha sido seleccionada cuidadosamente para que contenga el tiempo y el carácter que se aproxima al ritmo cardíaco de un adulto tranquilo.
Los bebés per nacer y los pequeños no necesitan ningún tipo de música especial compuesta para ellos. Lo que sí merecen, dentro de lo posible, es lo mejor, lo auténtico. Si te gusta Mozart, oye la música auténtica de Mozart; si te gustan Los Beatles, oye la música original del grupo inglés.
Se ha comprobado que inmediatamente después del nacimiento, la música y las voces escuchadas prenatalmente, tienen un efecto "mágico" en los bebés, ya que dichos sonidos y voces quedaron impresos en su memoria y, al escucharla nuevamente, son asociados con sensaciones de placer.
 Conclusión:
 Lo que bien empieza, bien continúa: es importante contar con el mejor de los principios, pues tenemos más oportunidad de promover el aprendizaje.
Los padres son el primer cerebro y los más importantes maestros.
Bruce Perry de Baylor, de Ia Universidad de Medicina en Houston, afirma: "Es tarea de los padres establecer el circuito neuronal en los hijos."
Espero que MUSICA PRENATAL haya logrado reafirmar en usted la importancia de su papel como padre, maestro y amigo de sus hijos para, yendo de la mano con ellos, ennoblecer y multiplicar aún más los momentos de ternura y alegría al arrullar al bebé y a los pequeños, al hablar con ellos, al escuchar música clásica y, sobre todo, al demostrarse mutuamente amor.
Cada canción de cuna, cada caricia, cada masaje, cada plática, lleva a tu bebé, a tus niños a desarrollar un camino neuronal, formando la red que algún día posibilitará la creación de una obra de arte, en la manifestación de talento para realizar las actividades de mayor preferencia, a en la cristalización del gran don de hacer y tener amigos.
Al escuchar música, emerge lo mejor y más profundo del ser humano, creando armonía sensibilidad, apertura hacía los sentimientos, tranquilidad y, sobre todo, un corazón hermoso.
Aprender música es escucharla, desde antes de nacer aún, para que se imprima en la memoria de cada persona y siembre el gusto y el deseo hacia ella, que sin duda debe ser el primer paso hacia un aprendizaje sustentado, sustentable y gratificante, ya lo decía el gran Berlioz:
"El amor y la música son las dos alas de la vida". Ambas, sin duda, cimientos fundamentales para crear seres humanos felices, confiados y seguros
Datos obtenidos de internet. Renée Guindi. Directora del Centro de Música “In Utero”Mexico

pedro y el lobo

PRUEBA

domingo, 26 de junio de 2011

musica negra en america (magisterio)

En la música negra, su ritmo es de naturaleza fisiológica. La música se acompaña siempre con cantos y danzas que tambien siguen reglas fijas.
Otro dominio musical, muy particular mereció varios estudios. Comprende las diversas formas de culto vudú. Originarios de guinea africana, que se multiplicaron en África y América.
En Brasil, el candomblé en, bello Horizonte.
Así mismo en África, en Angola, a sesiones de batuque. Se sabe que todas estas sesiones tienen como fin llegar, gracias a la música (sobre todo el ritmo y la danza), al desdoblamiento de la conciencia. De ahí, curaciones, predicciones del porvenir, debelación del pasado, etc.
El elemento melódico de los negros en su conjunto no es de la misma naturaleza que de las razas orientales u occidentales; está más cerca de las fuentes fisiológicas, ya se trate del ritmo que ejerce su influencia sobre la entonación, o del lenguaje del que toma préstamo las entonaciones, las onomatopeyas. La voz tiene una importancia muy grande; clara, sofocada, burlona, risueña, suave, v delicada o percutiente.
La boca también juega su papel. Sobre Vibraciones de lengua chasquidos contra la mejilla, la mano sobre la boca, todos los elementos pueden transformarse en punto de partida de melodías primitivas.
Toda la música aun, la trabajada sobre temas dolorosos, es alegre. Para los negros la música siempre es alegre. El ritmo juega un papel primordial por sus movimientos dinámicos, su naturaleza es arrebatadora y alegre.
Cuando se habla de los negros queda claro que hay que establecer una neta distinción entre quienes quedaron en estado primitivo y quienes entran en la corriente evolutiva mundial.
Estos pueden poseer, como los occidentales, el sentido tonal, resultado de la evolución humana y musical a la vez. Pueden tener una conciencia, mundial como cualquier ser humano de cualquier raza.
Los seres humanos no son idénticos, pero son iguales en el sentido de que todos llevan, en sí mismo, los principios fundamentales de la vida creadora y por lo tanto, las posibilidades de desarrollarse, y esto, claro está, también en la música.





MUSICA CUBANA
En Cuba siempre ha habido dos historias sobre la música en la isla: la que escribieron los b lancos y la que no escribieron los negros.
Las dos principales fuentes que concurren en la isla, son: la euro cubana, de casi exclusivos elementos blancos (la guajira tocada con tiple o laúd, la habanera o canción romántica) de clara influencia hispana, incluyendo sus letras y la afrocubana, en la que dominan los factores rítmicos (el complejo musical de la rumba o la afirmación del son) evolucionaron hasta convertirse en un engendro mestizo, es decir, música mulata. Dicho de otra forma: una simbiosis en que culminaba los amores (y a menudo, los desamores) de la guitarra española con el tambor africano.
La subordinación de los unos a los otros, la segregación despiadada y los inevitables conflictos de razas y culturas, tuvo como resultado la desaparición de no pocos valores de índole musical. Con razón afirmaba el musicólogo brasileño Arthur Ramos:”… cuantas veces el individuo es separado de su grupo cultural y puesto en contacto con otros grupos y otras culturas, tiende, en la segunda o tercera generación, a olvidar las culturas primitivas y a asimilar las nuevas con que ha entrado en contacto.
La isla de Cuba o Cubanacán como la llamaban los aborígenes fue descubierta por Colón en su primer viaje el 27 de octubre de 1492, quince dias después de haber arribado a la isla de Guanahani o San Salvador.
Al internarse en los montes pudo comprobar la existencia de una población relativamente numerosa con posesión de campos cultivados, grandes canoas de tronco ahuecado, aviso de pesca y una numerosa variedad de productos de una incipiente industria primitiva entre los cuales se contaba el algodón toscamente hilado así como hojas de tabaco.
La caña de azúcar había sido introducida por Colón en su segundo viaje al Caribe sin sospechar que trasplantaba la semilla de la historia económica de Cuba.
La isla no ofrecía una producción minera como ellos se imaginaban. Por lo tanto se vieron obligados a tomar  otros rumbos a sus actividades.
El aislamiento geográfico era terrible, por consiguiente la isla, generación tras generación nunca tuvo compositores de madrigales renacentistas, comenzando su gestación, musical hacia finales del siglo XVl.
Desde el inicio de la colonización el trabajo de la isla tomo dos formas paralelas: la servidumbre a cago del indígena, y poco más tarde del trabajo del esclavo africano.
Todo indígena que se resistiese a la dominación española podía ser reducido legalmente a la esclavitud.
Las matanzas se sucedían cotidianamente a cargo del Adelantado Diego Velázquez, el mismo que insistió en la propagación de la caña, hasta su muerte en 1524.
Los indígenas fueron abandonando las aldeas, y se fueron retirando hacia el interior de la isla hacia el monte u otras islas cercanas. La población quedó aniquilada rápidamente. Se agravó con una epidemia de viruela que acabaría con casi la tercera arte de la población aborigen.
Se desconoce la fecha exacta de la llegada de los primeros esclavos africanos a Cuba aunque las primeras disposiciones de don Fernando y doña Isabel, por las cuales se reglamentó su introducción en el  nuevo mundo son de 1501.
Ayunque ya había africano en España, mucho antes que naciera Colón, los peninsulares colocaron a los negros, tanto en el orden legal como en el trato corriente, en un plano inferior a los indios. El matrimonio entre personas de la raza blanca y negra no estaba autorizado; al que tenía algo negro no se los consideraba “limpio de sangre”. Si n embargo, la ley ofrecía facilidades para la manumisión de esclavos y en  ningún caso era mal visto que se diese libertad a estos. En Cuba no tardó en haber negros libres y su número aumentó constantemente aunque lentamente en el curso del tiempo.
El paulatino exterminio de la casi totalidad de la población indígena sometida a una cruenta explotación física en los lavaderos de oro y en otros trabajos arduos trajo como consecuencia que los posibles valores inherentes a su cultura musical n o trascendiera.
No se sabe con certeza sobre la música de los indocubanos. Nada fue trasmitido a sus sucesores en el dominio de la isla.
Nadie niega que los indios antillanos, tuvieran música, cantos y danzas.
Escribía Bartolomé de las Casas: son todas estas gentes, desde niños, letíficos, y así son amigos de tañer y bailar y de cantar con la voz cuando les faltan los instrumentos; algunos tenían con que hacían sones para bailar y provocarse al regocijo y alegría, según a su manera y carencia de instrumentos de hierro para artificios hacerlo podían”.
Sánchez Fuentes (1923) sostenía que toda música cubana tenía origen indio. Existen diferentes corrientes con respecto al origen de la música cubana. Aparentemente la música indígena era principalmente vocal y de carácter litúrgico. El conquistador Fernández de Oviedo, relata que baylan hombres y mujeres en muchos coros, respondiendo a uno que los guía (llamado tequina, que significa maestro) o se anticipa en el cantar, según es dicho.
En sus contenidos de ritos mágicos, historias tribales o acontecimientos festivos y funerarios se aunaban la música, la danza, el canto la pantomima y ritos de fertilidad que aparentemente convertían al areito en un evento de mayor significación para la comunidad.
Bartolomé de las Casas elogiaba la buena memoria de los indios, admiración justificada, pues debían recrear los hechos y textos de sus enseñanzas era convertirse en adultos.
En ese sentido los areitos constituían una suerte de archivos y fonotecas donde se conservaba la memoria colectiva en versos de cantar, catalogados en pasos de danzas y recitados a ritmo de palos sobre madera.
Alvar Núñez Cabeza de >Vaca, relata que los indios cubanos celebraban areitos rituales mientras rugía el ciclón. De hecho, una de la as figurillas más curiosas de la limitada arqueología indocubana parece representar al dios Juracan.
En cuanto a los instrumentos musicales, los cronistas, mencionan sonajas (antecesores de las atracas), cascabeles hechos de conchas marinas; rudimentarias flautillas y el soplido del guamo (un gran caracol empleado a manera de cuerno que siglos después se emplearía como “fotuto” en (las congas callejeras). Dominando el conjunto estaba el Mayohuacan (idiófono construido del tronco de un árbol ahuecado), el cual se percutía con palos, a manera de tambor.
El indocubano pasaría la historia llevándose consigo la música, sin dejar huellas obvias de su influencia; cualquier elemento melódico o rítmico que aportara, debido a su timidez, será sofocado por otro español o africano. La vida intelectual de Cuba en la segunda mitad del siglo XVl fue muy pobre a pesar de corresponder esos años a uno de los períodos más brillantes de cultura española.
Al mismo tiempo que el barroco comenzaba a establecerse como nuevo estilo en la música europea, en La Habana se fijaba la prevalencia africana de sus tambores en medio de escasas vihuelas o violas, para llenar una noche tropical junto al fresco refugio de la bahía.
Datos obtenidos de: Orígenes de la Música Cubana. Los amores de las cuerdas y el tambor. Tony Évora .Ed. Alianza. Madrid 1997. 

LOS NEGROS EN EL URUGUAY
L a población de origen africano en el Uruguay, según censo panamericano de 1947, representa el 3%  y practicó desde mediados de siglo XVlll una rica pantomima coreográfica llamada candombe, muy similar a las congadas del Brasil, en la cual se recordaba una escena de la coronación de los Reyes Congos.
El instrumento característico del candombe es el tamboril.
Se fabricaba con las duelas de las barricas que se amachimbraban ente sí y se reforzaban con flejes de hierro.
La membrana era de cuero vacuno u ovino y se hallaba clavado con tachuelas sobre el borde exterior y superior del instrumento. El ejecutante batía el parche con ambas manos, también ejecutaban sentados con el tamboril ente ambas piernas o de pie.
La marimba era un xilofón construido con placas de madera percutidas con dos masillas contando con un resonador inferior de calabaza.
El arco musical era un primitivo instrumento coródono cuyo resonador es la cavidad bucal (1).
MITOS Y LEYENDAS DEL CANDOMBE 
EL termino candombe ha tenido en territorio uruguayo significados diversos desde sus primeras Aparicio como es en el período colonial. Todo hace indicar que lo que hoy día llamamos candombe constituye una especie musical de reciente data, que en la mano de elementos de expresión de origen remoto y difícilmente documentable.
La representación del candombe es la ridiculización del blanco, donde aparecen vestimentas del blanco que el negro recibía de sus amos.
El candombe de la segunda mitad del siglo XX es, esencialmente, una canción cuya rítmica es compatible con el entramado explicito e implícito de la “llamada” de la tradición afromontevideana y que se puede superponer  a él. Ese entramado es una compleja interacción entre tamboriles (reconocidos tradicionalmente  tamboriles) de básicamente tres formatos que responden a tres tipologías de comportamiento música l( y por – no meramente rítmico, según la audición prejuiciado euro centrista): el chico, el repique y el piano. No hay una llamada única e inamovible; existen variantes de acuerdo a tradiciones diferentes conservadas en barrios diferentes, existen tempi o “velocidades” diferentes, existe un potencial renovador propio de hecho cultural vivo. En la década del 1940 el termino candombe parece designar en el Uruguay, en principio de las expresiones musicales.
Uno, conservada en ls comparsas de los negros (conjunto de lubolos) del carnaval montevideano que cohabita con otras especies (como el milongón). Otro, introducido en el mundo de las orquestas de tango (orquestas típicas) hacia 1940 y emparentado con la milonga bailable (de origen también remoto y difícilmente documentables), especie que el tango ya había reciclado.
Las llamadas: nacido como expresión del deseo de libertad y las nostalgias de los suelos africanos, el candombe comenzó a resonar en las tierras orientales con la llegada de los primeros esclavos. El sonido del tambor, el batir de las lonjas era una “llamada” ancestral para la reunión de la comunidad africana en los tiempos de la colonia uruguaya.
Los ecos de este ritmo se convirtieron en herencia legítima de todo el pueblo uruguayo.
(Hoy  en día, la máxima expresión de la cultura afro uruguaya son las llamadas, un desfile a lo largo de decenas de calles, cuyos orígenes se remontan a febrero de 1956 en el marco del conventillo Medio Mundo transitando luego por los barrios Sur y Palermo).
Portabanderas: los enormes pabellones que van al frente de cada grupo representan a las naciones africanas de las cuales eran originarios sus integrantes. Este personaje es acompañado por un sequito de jóvenes bailarines que llevan la media luna y las estrellas para que iluminen el paso de la bandera.
Gramillero: representa el medico brujo de las tribus que con la valija llevan semillas y yuyos para curar los males. Su compañera fieles la Mamá Vieja a quien siempre tratan de enamorar.
Su baile le da muestra de longevidad y mediante su picardía al cortejar manifiesta su  lucha contra el mal, la vejez y la enfermedad.
Escobillero:   su misión de barrer con su escobilla todos los males que expulsa el granillero. Puede usar tanto una escoba como un palo adornado con cintas. En su cintura se pueden observar espejos y cascabeles a modo de amuletos para ayudar a los malos espíritus.
Mamá Vieja:  de su canasta se adivina el humo de ricos pasteles. Bajo una sombrilla y con un abanico, la Mamá vieja baila junto al granillero con mucha alegría y sensualidad a pesar de sus años.
Su vestimenta a lunares, y con polleras largas muy amplias recorre las calles exaltando la vida y ahuyentando la muerte. (2)


(2) datos obtenidos Revista Publicidad.

Musica Negra en Brasil
La Música Negra en Brasil
Los negros africanos arrancados de su patria, de su pueblo y de sus familias, de diferentes raíces, se vieron culturalmente intercambiando, dividiendo fundamentos culturales, práctica religiosa y que juntos crearon el candombe, la capoeira y muchas manifestaciones culturales existentes.
La historia se remonta al siglo XVll cuando los barcos llegaban al Brasil cargados de esclavos . los que lograban sobrevivir a la travesía desde África, eran enviados a las plantaciones para trabajar en terribles condiciones. Muchos de estos esclavos fueron depurando un arma secreta. Crearon un arte marcial con raíces africanas.
Para que nadie descubriera que se trataba de una feroz forma de lucha, camuflaron las tomas con bailes y música.
En nombre de un dios supremo, los millones de negros africanos fueron sometidos durante siglos a la esclavitud, al desprecio y a la muerte. Eran oprimidos ya que los blancos tenían poder hacia ellos porque eran considerados sub-humanos, y por tanto no había pecado.
La capoeira no surgió, no vino, no apareció simplemente. Brotó de los quilombos, generada de la unión de la violencia de la raza blanca con la necesidad físico-espiritual de defenderse de la raza negra esclavizada; (quilombo significa población, unión). En Brasil, tuvo por nombre y significado de refugio.
En los quilombos se practicaban y se aprendían la capoeira como método de lucha. Es una mezcla de danza, lucha y música. Expresa varios siglos de cultura brasileña.
El mas famosos de los quilombos fue el de Palmares, donde llegaron a habitar varios miles de personas y que planteó un verdadero desafío para la autoridad de los portugueses.
Se siguió practicando aun luego de abolida la esclavitud. Sin embargo durante muchos años se practica fue clandestina y castigada con azotes, prisión y hasta con la deportación.
Los luchadores se enfrentan en el centro de una rueda (roda) formada por músicos y espectadores que acompañan con cantos y palmas.
La música marca el ritmo, el estilo y la velocidad. El instrumento principal es el berimbao, un arco de madera con una cuerda de alambre y una caja de resonancia construida con una calabaza.
En la roda, por lo general intervienen tres berimbaos que marcan el ritmo principal acompañado por otro instrumento como el caxaxi, que es  una cesta de mimbre finito, relleno con semillas, pandeiros y distintos instrumentos de percusión.
Hoy la antigua danza de la guerra ha dejado de lado sus orígenes para convertirse en un arte que cultivan distintos pueblos.
Información: www.capoeira.com.ar




CAPOEIRA MUSICA TRADICIONAL BRASILERA REGION BAHIA





sábado, 25 de junio de 2011

historia del himno nacional argentino (magisterio)

HIMNO
NACIONAL
ARGENTINO
SU HISTORIA
SUS LETRAS
SU MUSICA
SUS AUTORES Y
PROTAGONISTAS
Buenos Aires, primavera de 2002
2
HISTORIA
La necesidad de tener una canción patriótica se sintió en Buenos Aires en
1812, es decir antes de la Declaración de Independencia (que ocurrió el 9 de
julio de 1816). Las llamadas entonces
Provincias Unidas de Sudamérica se
habían dado un gobierno propio el 25 de mayo de 1810, y en 1812 el
gobierno del Triunvirato entendió que debía darle al pueblo un canto
nacional de mayor importancia que el que hasta entonces se entonaba. En un
oficio del 22 de julio de 1812, dirigido al Cabildo, sugería a éste que
mandase a componer "la marcha de la patria", para ser ejecutada al principio
de las funciones teatrales, debiendo el público escucharla de pie y
descubierto, así como en las escuelas al finalizar diariamente las clases.
Luego de un tiempo, el 6 de marzo de 1813, la Asamblea mandó a componer
la letra del Himno Nacional, la cual fue aprobada el 11 de mayo de 1813.
El título de nuestra máxima canción sufrió algunas alteraciones y cambios.
En 1813 se lo llamó "Marcha Patriótica", luego "Canción Patriótica
Nacional", y más tarde se lo conoció como "Canción Patriótica". Una copia
de 1847 lo tituló como "Himno Nacional Argentino", denominación que
recibe en la actualidad.
La letra del Himno Nacional estuvo a cargo de Vicente López y Planes y la
música fue compuesta por Blas Parera.
Se estima que se entonó por primera vez antes del 25 de mayo de 1813
(aunque antes, en privado, se habría escuchado en la terturlia de Mariquita
Sánchez de Thompson), ya que el 28 de ese mismo mes, se cantó en un
teatro, durante la función patriótica efectuada por la noche.
3
MODIFICACION DEL HIMNO NACIONAL PARA SER CANTADO
Tenido por himno
largo período de la nacionalidad fue interpretado de acuerdo con el texto
original; mas desaparecido el furor de la contienda con España, en aras de un
sentimiento legítimo de acercamiento y comprensión con la madre patria, la
canción nacional sufrió en su enunciado una modificación de forma en lo
relativo a aquella parte que pudiera tener en el presente un concepto
peyorativo, ya sin objeto para la soberanía del Estado.
Durante la presidencia del general Roca en el año 1900 fue sancionado un
decreto refrendado con la firma del Presidente de la Nación y de los
ministros: Felipe Yofre, Luis M. Campos, José María Rosa, Martín
Rivadavia, Martín García Merou y Emilio Civit, disponía:
"
estrofas que responden perfectamente al concepto que universalmente tienen
las naciones respecto de sus himnos en tiempo de paz y que armonizan con
la tranquilidad y la dignidad de millares de españoles que comparten
nuestra existencia, las que pueden y deben preferirse para ser cantadas en
las festividades oficiales, por cuanto respetan las tradiciones y la ley sin
ofensa de nadie, el presidente de la República, en acuerdo de ministros
decreta:
Artículo 1°. En las fiestas oficiales o públicas, así como en los colegios y
escuelas del Estado, sólo se cantarán la primera y la última cuarteta y coro
de la canción nacional sancionada por la Asamblea General el 11 de marzo
de 1813
nacional la Canción Patriótica de López; a través de unQue, sin producir alteraciones en el texto del Himno Nacional, hay en él".
DATOS HISTORICOS ADICIONALES
1. Testimonio de un viajero:
Henry M. Brackenridge, fue testigo de la extraordinaria difusión que había
En 1817, un norteamericano, el diplomático
4
tenido en el pueblo rioplatense la canción patriótica que la Asamblea del año
1813 había consagrado como
pequeño barco desde Montevideo a Buenos Aires y, en el transcurso de la
travesía, escuchó las estrofas del himno coreadas espontáneamente por sus
acompañantes. El relato de Brackenridge, tomado de su libro
South America
Marcha Nacional. Brackenridge viajaba en unVoyage to, publicado en Baltimore en 1819, decía:
“Por la tarde, nuestros compañeros, después de beber un vaso de algo
estimulante, rompieron con una de sus canciones nacionales, que cantaron
con entusiasmo como nosotros entonaríamos nuestro ‘Hail Columbia!’. Me
uní a ellos en el fondo de mi corazón, aunque incapaz de tomar parte en el
concierto con mi voz. La música era algo lenta, aunque audaz y expresiva...
este himno, me dijeron, había sido compuesto por un abogado llamado
López, ahora miembro del Congreso, y que era universalmente cantado en
todas las provincias de El Plata, así en los campamentos de Artigas, como
en las calles de Buenos Aires; y que se enseña en las escuelas como parte de
la esencia de la educación de la juventud...”
2. V
guarda la versión oficial de la letra del Himno Nacional.
ersión oficial: En el Archivo Histórico Nacional se exhibe el cofre que
3. Monumento a V. Lopez y Planes
Aires se encuentra emplazada la estatua del poeta.
: En la Plaza Vicente López de Buenos
5
LETRAS
Por decreto del Poder Ejecutivo de fecha 30 de marzo de 1900, en las
festividades oficiales o públicas, así como en los colegios o escuelas del
Estado, sólo se cantará la primera y la última cuarteta y el coro de la canción
sancionada por la Asamblea General del 11 de mayo de 1813.
Versión abreviada
Oíd mortales el grito sagrado
Libertad, Libertad, Libertad,
oíd el ruido de rotas cadenas
ved en trono a la noble igualdad.
Ya su trono dignísimo abrieron
las Provincias unidas del Sud,
y los libres del mundo responden
al gran Pueblo Argentino Salud.
Sean eternos los laureles
que supimos conseguir
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.
6
Versión completa
Oid ¡mortales! el grito sagrado:
¡Libertad, Libertad, Libertad!
Oid el ruido de rotas cadenas:
Ved en trono a la noble Igualdad.
Se levanta la faz de la tierra
Una nueva y gloriosa Nación:
Coronada su sien de laureles
Y a sus plantas rendido un León
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
Pero sierras y muros se sienten
Retumbar con horrible fragor:
Todo el País se conturba por gritos
De venganza, de guerra y furor.
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
¡No lo véis sobre Méjico y Quito
Arrojarse con saña tenaz,
Y cuál lloran bañados en sangre
Potosí, Cochabamba y la Paz!
¡No lo véis sobre el triste Caracas
Luto y llantos y muerte esparcir!
7
¡No lo véis devorando cual fieras
Todo pueblo que logran rendir!
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
A vosotros se atreve ¡Argentinos!
El orgullo del vil invasor,
Vuestros campos ya pisa contando
Tantas glorias hollar vencedor.
Más los bravos que unidos juraron
Su feliz libertad sostener,
A esos tigres sedientos de sangre
Fuertes pechos sabrán oponer.
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
El valiente argentino a las armas
Corre ardiendo con brío y valor,
El clarín de la guerra cual trueno
En los campos del Sud resonó,
Buenos Aires se pone a la frente
De los pueblos de la ínclita Unión,
Y con brazos robustos desgarran
Al ibérico altivo León.
En los fieros tiranos la envidia
Escupió su pestífera hiel,
Su estandarte sangriento levantan
Provocando a la lid más cruel.
De los nuevos campeones los rostros
Marte mismo parece animar;
8
la grandeza se anida en sus pechos,
A su marcha todo hace temblar.
Se conmueven del Inca las tumbas
Y en sus huesos revive el ardor,
Lo que ve renovando a sus hijos
De la Patria el antiguo esplendor.
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
San José, San Lorenzo, Suipacha,
Ambas Piedras, Salta y Tucumán,
La Colonia y las mismas murallas
Del tirano en la Banda Oriental;
Son letreros eternos que dicen:
Aquí el brazo argentino triunfó
Aquí el fiero opresor de la Patria
Su cerviz orgullosa dobló.
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
La victoria al guerrero argentino
Con sus alas brillantes cubrió
Y azorado a su vista el tirano,
Con infamia a la fuga se dió;
Sus banderas, sus armas se rinden
Por trofeos a la Libertad,
Y sobre alas de gloria alza el pueblo
Trono digno a su gran majestad.
9
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
Desde un polo hasta el otro resuena
De la fama el sonoro clarín,
Y de América el nombre enseñando,
Les repite: ¡Mortales! Oid:
¡Ya su trono dignísimo abrieron
Las provincias unidas del Sud!
Y los libres del mundo responden:
¡Al Gran Pueblo Argentino Salud!
10
MUSICA
El maestro español de piano y violín, Blas Parera fue quien tuvo a su cargo
la partitura musical. En 1860, el maestro Juan Esnaola realizó unos ajustes a
la música del Himno, basándose en antiguos manuscritos de Parera, y en
1944 estos arreglos fueron declarados por el Poder Ejecutivo, como versión
musical definitiva. Esta es la 1ª. página de la partitura:
11
AUTORES Y PROTAGONISTAS
VICENTE LOPEZ Y PLANES
(178 5-18 56 ) :
Poeta y político argentino. Su nombre está vinculado a los
hechos mas salientes de la historia Argentina.
Participó activamente en la Revolución de Mayo de 1810.
Ocupó el cargo de Secretario del Primer Triunvirato; fue
diputado en la Asamblea General de 1813; presidente
provisorio luego de la renuncia de Bernardino Rivadavia;
ministro de Dorrego y gobernador provisorio de la provincia de
Buenos Aires después de la caída de Rosas. Escribió numerosas
poesías de caracter patriótico, siendo uno de los poetas de la
Revolución.
12
BLAS PARERA
(1777-1840)
Músico de origen español. Estuvo radicado en la Ciudad de Buenos Aires
desde 1797. Intervino en la defensa y reconquista de esa ciudad contra los
invasores ingleses. Compuso la música del Himno Nacional Argentino.
Regresó a España en 1817.
13
MARIQUITA SANCHEZ
DE THOMPSON Y DE MENDEVILLE
(1786-1868)
Mariquita en su vejez
Dama argentina, conocida porque en su casa se cantó por primera vez el
Himno Nacional Argentino (1813). La vida de Mariquita es un ejemplo de
los nuevos tiempos que se aproximan, y la convierten en una precursora de
la lucha pública de las mujeres.
La vida de Mariquita se matiza entre tertulias y reuniones que realizaba en
su casa. Los que asistían eran personalidades de la política y la cultura de un
país que se estaba adecuando a los nuevos movimientos filosóficos, políticas
y sociales europeos. El Himno Nacional Argentino, oficialmente se cantó en
mayo de 1813, en un acto público, pero anteriormente en una de sus célebres
tertulias se cantó por primera vez en privado.
Es indudable, que su personalidad modificó el papel de la mujer en la
historia argentina. Fueron varias las damas que participaron en la causa con
el mismo ímpetu. Acompañó activamente a su marido en los movimientos
políticos. En sus salones, se conspiró contra la autoridad de del Virrey
Cisneros hasta que finalmente fue derrocado.
14
____________________________________________________
Fuentes en Internet:
a)
http://www.me.gov.ar/planes.html y
http://www.me.gov.ar/efeme/diahimno/blasparera.html
b) La Mujer en América
http://www.contenidos.com/historia/mujer/mariquita.html
c) La Hueya: http://www.lahueya.com.ar/index/canciones/himnonac.html
d) Embajada Argentina en España:
http://www.elportalargentino.net
e) Web Argentino: http://www.webargentino.com.ar/simbolos/himno.htm
f) Red Argentina:
http://www.redargentina.com/MiPais/NuestrasMarchas/himno.htm
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