Importancia de la Musica en la infancia

·         Importancia de la música en la infancia                                                                

                                                                                            Considerando que la música y el lenguaje son expresiones de la cognición humana; y  pensar de qué manera estos estímulos influyen en las representaciones mentales del niño, es el objetivo de este trabajo.

·        El Constructivismo y el desarrollo musical

Tanto Ausubel, Vigotsky y Piaget y Gardner, se movieron bajo el paradigma constuctivista.

El constructivismo, tiene como fin que el sujeto construya su propio aprendizaje y cada autor lo maneja de una manera particular. Es el modelo que mantiene una persona, tanto en los aspectos cognitivos, sociales y afectivos del comportamiento, es una construcción propia que se va produciendo día a día como resultado de la interacción de factores.

La teoría piagetiana explica, esencialmente, el desarrollo congnositivo del niño, haciendo énfasis en la formación de estructuras mentales. Piaget, concibe la formación del pensamiento como un desarrollo progresivo, cuya finalidad es alcanzar un cierto equilibrio en la edad adulta.

Para este autor,  tanto la expresión de los genes como el desarrollo cognitivo, son productos emergentes de un sistema autorganizativo que se ve directamente afectado por su interacción con el ambiente., Se interesa por las principales características del desarrollo infantil como la percepción, la motricidad, los sentimientos y la inteligencia, y  la investigación, en la que están interrelacionadas todas las áreas del desarrollo.(1)

Todas las experiencias sensoriomotrices desarrollarán el bagaje musical. Piaget enseña que la manipulación es el medio privilegiado para la adquisición de las estructuras del pensamiento, y que un niño no puede aprender lo que no se apoya en una experiencia concreta.

*Según Gardner  (1983), la música es un proceso biológico/neurológico  y la persistencia de la música como una predisposición en el ser humano, ya que tanto la emoción, la percepción y la cognición son aptitudes específicas junto con la música con la especie humana. El ambiente hace a mantener estas conductas musicales, tales como la familia, el potencial biológico, la maduración, la educación, la oportunidad , el interés, etc., sobre todo en la temprana edad de los niños, los cuales se van socializando, exponiéndose a la escucha de diferentes géneros musicales.

La música comienza donde acaba el lenguaje, pero también se puede decir que la música comienza antes que el lenguaje. El  niño, en el útero materno, escucha el sonido del exterior. La primera "canción de cuna" que percibe es la voz de la madre. Ésta le llega a través del interior del cuerpo, acompañada de los latidos del corazón, la respiración, los movimientos del estómago, el flujo sanguíneo... 

(1)Desarrollo y Aprendizaje. Karmiloff Smith

 Al niño le hablamos continuamente desde pequeño; por esta impregnación, este baño de lenguaje, es como aprende a hablar. La impregnación sonora es la que contribuirá a la adquisición de un bagaje musical.

Dice Michel Imberty: …“El niño es principalmente receptivo de la información lingüístico- cultural de su medio ambiente. Se inicia una nueva forma de relaciones especialmente con otros niños.⁽²⁾

El desarrollo musical en el niño sigue la misma línea que la teoría de Piaget, para el que el desarrollo cognitivo se basa en la noción de una estructura de esquemas que se  desarrolla en primer lugar a través de su interacción con el ambiente. Su modelo interactivo justifica  en la cual el pensamiento de los niños se encuentra entre el racionalismo, desde un punto de vista en el que el niño adquiere las maneras de pensar formales de los adultos, y el empirismo, esto es, la propia construcción idiosincrática del niño sobre sus experiencias.

También el proceso por el cual el canto del niño evoluciona hacia una canción de esquema o estructura, nos ilustra en Psicología Musical sobre el desarrollo paralelo que podemos establecer con los conceptos piagetianos en los procesos de asimilación y acomodación. El niño asimila elementos del ambiente   como son los sonidos, canciones ritmos, etc., oídos en cualquier lugar, a esquemas musicales existentes a los que llamamos canciones de perfil o bosquejo. Como resultado de esta asimilación, los propios esquemas cambian y el niño se acomoda a ellos; así como las vocalizaciones espontáneas del niño, se dirigen con la edad hacia una reglas de tonalidad y  organización rítmica.”⁽³⁾

Continúa Michel Imberty: “…la música y el lenguaje son expresiones de la cognición humana y la comunicación.  Los niños aprenden a actuar e interactuar verbal y musicalmente desde muy pequeños.  Música y lenguaje como modos de comunicación tienen diferentes metas. El lenguaje comunica pensamientos en tanto que en la música una de las principales metas es comunicar y expresar emociones. Ambas evolucionan en el tiempo, ambas usan patrones de sonidos, ambas se valen de palabras, motivos, sistemas de relaciones, compartidas con los usuarios.

La psicología de la  música intenta acceder a datos comparables acerca de cómo el ser humano “piensa relaciones sonoras” e imagina posibles construcciones. La psicología de la música se sitúa fuertemente dentro del marco de la psicología cognitiva ya que atiende a las representaciones internas (o mentales) de propiedades abstractas y específicas del entorno musical sonoro y a los procesos que operan en dicha representación.

En música, la notación representa el sonido, como símbolos visuales de eventos auditivos .Otro autor como Graham Welch se encuentra: (4)“…

Desde el punto de vista evolutivo, los niños van modificando el nivel de asociación entre símbolos visuales y sonidos. Esta simbolización se ve a través del dibujo (Bamberger1991) (Welch 1991).En la etapa del garabato, las representaciones gráficas, se distinguen por sus equivalentes de acciones, cuando los niños hacen trazos en el papel que se corresponden con acciones físicas, coincidentemente con el sonido que perciben ( Goodworn 1971), la otra etapa, la figurativa (Bamberger) la notación es inventada por el niño, manteniendo relación con los sonidos percibidos; la etapa o fase formal, la notación es precisa desde la métrica estableciendo precisión con la duración de los sonidos.

(2) La Música en la Infancia. Cristina Gallego García 

(3) Desarrollo Linguistico y Musical del Niño de edad escolar. Michel Imberty.

(4) El Desarrollo Musical en la Temprana Infancia. Graham Welch. Traducción Dina Poch de Graetzer.

 La Vinculación entre lengua materna y lengua  musical, manifiesta Chomsky, (1957) que cualquier oración contiene dos niveles estructurales: un nivel de superficie y un nivel profundo. La estructura de superficie está íntimamente relacionada con la sucesión de palabras que escuchamos a veces, mientras que el nivel profundo se relaciona con el significado subyacente a la sucesión de palabras.

Los niños pueden haber comprendido y asimilado un concepto sin todavía poseer vocabulario específico para denominarlo. Por ejemplo: si ha visto que el uso de las denominaciones alto-bajo, resulta inapropiado en lugar de los términos agudo-grave y que es más efectivo  proponer respuestas activas como imitar con el mismo instrumento una relación sonora escuchada.

Dice Luisa Penovi  (5) …”la música está compuesta por una materia que de por si constituye un poderoso factor entre los procesos perceptivos, a la vez que un estimulante emocional, produciendo en el organismo cambios fisiológicos y psicológicos. En la percepción de los diseños tonales y rítmicos intervienen además del sistema neuro-central, otros dos elementos    receptores: el oído y el sistema muscular.”…

En otro párrafo dice:”… el lenguaje es un fenómeno social y cultural apoyado sobre un buen funcionamiento de las funciones neurológicas y psicológicas. .. Existen bases comunes entre lenguaje y música. Se encuentran principalmente en el ritmo. La música es una organización sonora provista de significado. Ambas deben contener para que su expresión  sea comprensible, ritmo y métrica.”

El ritmo del lenguaje presenta características similares al ritmo musical: hay ritmo en el lenguaje en silabas largas y breves, acentuadas o no, se suceden en un orden lógico. En música hay ritmo cuando se alternan sonidos de distinta duración y acentuación.

Las sucesivas etapas motrices del niño durante su crecimiento lo conducen al logro de una adquisición indispensable para la estructuración del lenguaje y para la iniciación a la lecto-escritura. Continúa Luisa Penovi:

“…Son muchos los autores que sostienen que una ordenada ejercitación rítmica apoyada en el movimiento corporal obligan a poner en juiego distintas funciones intelectuales, motrices y  afectivas en el niño a saber: atención,  memoria visual,  auditiva y táctil, el conocimiento del propio cuerpo, relación con los demás, equilibrio, independencia de gestos, sensibilidad, imaginación, etc.

La canción como lenguaje también constituye uno de los componentes básicos del mundo perceptivo del niño. Música y canción representan una experiencia importante siendo una necesidad dentro de todo proceso educativo, convirtiéndose en una fuente de expresión y comunicación. Por otra parte, la práctica del canto concurre a ejercitar las funciones expresivas del lenguaje.”

Se presume que tanto la letra como la melodía de una canción es procesada por el niño en forma simultánea y puesta en acción por medio de la cooperación entre áreas en los hemisferios cerebrales izquierdo y derecho respectivamente (Besson 1998), con el procesamiento cortical en común de los rasgos sintácticos de la música y el lenguaje (Maers 2001), junto con la habilidad  consciente para percibir las estructuras armónicas. Otros estudios neurológicos (Peretz y Cotheart) comparan la imagen de la canción (el pensamiento de la canción en la memoria) con la percepción de la canción real.

(5) Luisa Penovi.  Boletin de SADEM La Educación Musical en los Problemas del Lenguaje 

El lenguaje hablado, a nivel neurológico, es procesado bilateralmente, con una tendencia a procesar elementos semánticos y fonéticos (las características denotativas del lenguaje en el hemisferio izquierdo junto al hemisferio derecho a cargo del procesamiento de la prosodia, sus rasgos connotativos.

Las melodías del habla son los primeros elementos lingüísticos que se experimentan  y luego dominamos y son indistinguibles de los precursores melódicos del canto, como elementos esenciales en la comunicación intra e interpersonal.

Hacemos aquí referencia a los conceptos vertidos por Edgard Willems,(6) quien visitó nuestro país en el año 1959, y, comparando  el lenguaje y la música lo analiza de esta manera:

El niño escucha las voces	También los sonidos.
Eventualmente mira la boca que habla	También mira las fuentes sonoras instrumentales o vocales.
Retiene sin precisión elementos del lenguaje	También retiene sucesiones de sonidos, trozos de melodías.
Retiene silabas, luego palabras,	Retiene sucesiones de sonidos, trozos de sonidos
Siente el valor afectivo, expresivo del lenguaje	Se vuelve sensible al encanto de los sonidos (sonajeros) de las melodías.
Reproduce palabras, aun sin comprenderlas	Reproduce sonidos, ritmos, pequeñas canciones
Comprende el significado semántico de las palabras	Comprende el sentido de elementos musicales.
Habla inteligiblemente	Inventa ritmos, sucesiones de palabras (la,la,la)
Aprende las letras, a escribirlas y leerlas	Aprende el nombre de las notas, las escribe.
Escribe al dictado	Escribe al dictado
Hace pequeñas redacciones y poemitas	Inventa melodías y pequeñas canciones

 Al niño le hablamos continuamente desde pequeño; por esta impregnación, este baño de lenguaje, es como aprende a hablar. La impregnación sonora es la que contribuirá a la adquisición de un bagaje musical.

Desde una primera etapa los bebés ya expresan sus preferencias musicales.

A los pocos meses de vida emiten sonidos a diferentes alturas para llamar la atención de su entorno. Al tiempo, dependiendo de sus capacidades y de los estímulos recibidos, ya empiezan a balbucear los sonidos que han ido ordenando y clasificando; se produce la primera comunicación verbal entre padres e hijos. Esta comunicación a través del habla se va concretando paulatinamente en la habilidad para emitir vocales y consonantes. 

6)( El Valor Humano en la Educación Musical. Ed Paidos , Buenos Aires 1989)

No tenemos que conformarnos sólo con hablar a los niños, también es muy importante que juguemos con sus producciones vocales, que se adentren en este mundo sonoro que los acompañará durante toda su vida y le va a traer muchísimas satisfacciones.

Todas las experiencias sensoriomotrices desarrollarán el bagaje musical. Piaget enseña que la manipulación es el medio privilegiado para la adquisición de las estructuras del pensamiento, y que un niño no puede aprender lo que no se apoya en una experiencia concreta.

Siguiendo con la evolución de las capacidades musicales del niño es imprescindible decir que en los dos primeros años se vida el ritmo de crecimiento del niño (en todos los aspectos) comparado con las etapas posteriores, ha sido vertiginoso y se ha basado en la experiencia sensorio - motriz, las capacidades que tienen ahora son potencialmente las mismas que en los adultos.

Todas las experiencias sensoriomotrices desarrollarán el bagaje musical. Piaget enseña que la manipulación es el medio privilegiado para la adquisición de las estructuras del pensamiento, y que un niño no puede aprender lo que no se apoya en una experiencia concreta.

Siguiendo con la evolución de las capacidades musicales del niño es imprescindible decir que en los dos primeros años se vida el ritmo de crecimiento del niño (en todos los aspectos) comparado con las etapas posteriores, ha sido vertiginoso y se ha basado en la experiencia sensorio - motriz, las capacidades que tienen ahora son potencialmente las mismas que en los adultos.

El niño al jugar, desarrolla su creatividad, inventa canciones, danzas, instrumentos...

Estos lenguajes, tanto musicales como linguísticos, han acompañado al ser humano en  su evolución, (condición que lo diferencia de la especie animal). Por consiguiente, es la comunicación y la  expresión, las que se vincularán en  la existencia humana.   

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BIBLIOGRAFIA

(1)     Desarrollo y aprendizaje, Karmiloff Smith

(2)     La música en la infancia, Cristina Gallego García

     (3) Desarrollo Linguístico y Musical del niño de edad escolar, Michel Imberty.       Traducción Silvia Malbán

4)El Desarrollo Musical en la Temprana Infancia. Graham Welch. Traducción Dina Poch de Graetzer.

     (5)Luisa Penovi.  Boletin de SADEM La Educación Musical en los Problemas del Lenguaje

     (6)El Valor Humano en la Educación Musical. Ed Paidos , Buenos Aires 1989)

     Links de consulta:

http://www.filomusica.com/filo25/cristi.html

http://www.aufop.com/aufop/uploaded_files/articulos/1248866849.pdf

http://www.cepvi.com/articulos/desarrollo_cognitivo.shtml

(*)http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_de_las_inteligencias_m%C3%BAltiples

(**)http://es.wikipedia.org/wiki/Noam_Chomsky

Es importante la musica en el ser humnao?

¿Qué es la música Psicología?

Psicología de la música es considerado tanto como una rama de la musicología y la forma de estudios de psicología complementarias. Se examina el efecto de la música en las personas, tanto a nivel individual y social. Ahora estudiado formalmente en varias universidades, psicología de la música se ha convertido en una rama fascinante de la ciencia, todavía relativamente nueva en sus pruebas y su impacto.

Es posible, sin excepción, la cultura humana implica la música. Ya sea a través del canto, percusión, vocales o instrumentos creados, la música es uno de los cerca de pocas constantes universales de la sociedad. En los países más industrializados, la música es una experiencia cotidiana: en jingles comerciales o en los ascensores, tocando en las radios y los iPod, la civilización es casi completamente rodeada por la música. Evidentemente, en el plano cultural, la música es importante para los seres humanos. El estudio de la psicología de la música intenta determinar qué mental y física efectos de la música tiene en los seres humanos, y si ciertas condiciones psicológicas pueden ser alterados o creados por la aplicación de algunas formas de música.

psicología de la música es un amplio campo , elementos que se combinan la música tradicional de la ciencia con los estudios de psicología aplicada, la antropología cultural, y el estudio de la cognición, entre otras disciplinas. Algunas de las áreas estudiadas en la actualidad la participación de los efectos de los rituales de la música tales como conciertos, razones psicológicas de las preferencias musicales, y el estudio de la interpretación musical. Cada una de estas áreas pueden decirle a los investigadores un poco sobre los efectos de la música en las personas, y dar pistas sobre la importancia de la música en el cerebro.

Algunas personas se esfuercen por utilizar la música para sus efectos estimulantes o relajantes. Los conductores que sufren de ansiedad a veces se aconseja que guarde silencio en la música en sus vehículos como medio de mantener la calma. Los acontecimientos deportivos suelen utilizar canciones específicas como un medio de excitar a la multitud y la creación de un ambiente de expectación. Psicología de la música intenta comprender por qué ciertos tipos de música crear estos efectos, y cómo se puede aprovechar para traer reacciones específicas de las personas.

Varios prominentes universidades ahora ofrecen la especialización en el campo de la psicología de la música. Ohio State University en los Estados Unidos y el Royal College of Music de Londres, Inglaterra son los pioneros en el campo de la psicología de la educación musical. Por otra parte, las sociedades prominentes que emplean tanto los musicólogos y los psicólogos han surgido en todo el mundo, estudiando los efectos de la música regional sobre las culturas locales.

Aunque es un campo relativamente nuevo, los estudios de psicología de la música una de las más antiguas conocidas de las prácticas culturales. La idea de que el cerebro humano reacciona específicamente a la tonalidad, patrones rítmicos y se enteró de las prácticas musicales es un concepto fascinante digno de la exploración científica. Uso del cerebro moderna tecnología de mapas y sofisticadas técnicas de investigación, puede ser posible identificar y controlar los efectos de la música en el cerebro, dando lugar a los posibles beneficios para los con problemas mentales e incluso algunos problemas físicos. Sólo el tiempo dirá lo valioso que la investigación se hará, pero parece probable que para obtener el interés y adherentes, ya que se convierte en un campo más importante de estudio.

la musica en la infancia

LA MÚSICA EN LA INFANCIA

Por Cristina Isabel Gallego García. Lee su curriculum.  

Hace tiempo leí que la música comienza donde acaba el lenguaje. A veces con palabras no sabemos explicar lo que sucede, cuál es nuestro estado de ánimo... pero oímos una música y nos identificamos con ella totalmente, dice todo lo que no sabemos comunicar, llena nuestra alma... Al escucharla, nuestra incomprensión y soledad se puebla de repente.

Pero también se puede decir que la música comienza antes que el lenguaje. El niño, en el útero materno, escucha el sonido del exterior. La primera "canción de cuna" que percibe es la voz de la madre. Ésta le llega a través del interior del cuerpo, acompañada de los latidos del corazón, la respiración, los movimientos del estómago, el flujo sanguíneo...

El infante percibe los sonidos desde antes de su nacimiento; su educación ya ha empezado. Posponer la educación musical para Educación Primaria o Secundaria, es como si le quisiéramos enseñar a caminar o a hablar cuando lleva tiempo haciéndolo.

Al niño le hablamos continuamente desde pequeño; por esta impregnación, este baño de lenguaje, es como aprende a hablar. La impregnación sonora es la que contribuirá a la adquisición de un bagaje musical.

Cuando comienza a caminar, los padres le dedican mucho tiempo, lo llevan de la mano para que no se caiga, encuentran naturales sus pasos en falso, sus tropiezos, vacilaciones... También cuando éste pronuncia sus primeras palabras los adultos festejan sus errores, sus expresiones graciosas, su fantasía creadora... Pero, ¿por qué no se hace lo mismo con sus primeras vivencias musicales?

Si el niño no repite correctamente una melodía que ha oído, o desentona... ya decimos que no tiene condiciones musicales, que no sirve para la música. Sin darnos cuenta, con estos comentarios le estamos cerrando el paso hacia este universo sonoro que le engrandecerá como persona.

Por eso quiero destacar la importancia de la música en la infancia. Desde una primera etapa los bebés ya expresan sus preferencias musicales. Son capaces de localizar sonidos (musicales, del habla, ambientales), manifestar con la relajación o la agitación su agrado o desagrado... Organizan el mundo sonoro que perciben, esto les permite comunicarse con la voz, dando golpes con cualquier objeto...

A los pocos meses de vida emiten sonidos a diferentes alturas para llamar la atención de su entorno. Al tiempo, dependiendo de sus capacidades y de los estímulos recibidos, ya empiezan a balbucear los sonidos que han ido ordenando y clasificando; se produce la primera comunicación verbal entre padres e hijos. Esta comunicación a través del habla se va concretando paulatinamente en la habilidad para emitir vocales y consonantes.

No tenemos que conformarnos sólo con hablar a los niños, también es muy importante que juguemos con sus producciones vocales, que se adentren en este mundo sonoro que los acompañará durante toda su vida y le va a traer muchísimas satisfacciones.

Hay veces que no se les deja jugar porque causan mucho ruido, parece como si éste fuera algo prohibido en nuestra sociedad. Si en vez de reprimir a los niños por el ruido que están haciendo, le proponemos diálogos, distintos modos de jugar, experimentar produciendo una gran variedad de sonidos con su cuerpo o con objetos que se encuentren a su alrededor... habrá un enriquecimiento mutuo. La fuente de irritación se convertirá entonces en fuente de comunicación y juego. Ya sé que esta actitud requiere mucha disponibilidad, paciencia... pero al experimentar con su cuerpo o los objetos es como el niño se desarrolla.

Ha venido a mi mente la imagen de mi prima pequeña cuando descubrió mi guitarra. Tendría pocos años, y le dio una gran satisfacción ver como ese enorme instrumento (para su edad) producía aquel sonido tan bonito. La dejé experimentar tocando sus cuerdas, le interpreté algunas canciones... y desde entonces, siempre que viene a casa, mi guitarra se ha convertido en una buena amiga.

Todas las experiencias sensoriomotrices desarrollarán el bagaje musical. Piaget enseña que la manipulación es el medio privilegiado para la adquisición de las estructuras del pensamiento, y que un niño no puede aprender lo que no se apoya en una experiencia concreta.

Siguiendo con la evolución de las capacidades musicales del niño es imprescindible decir que en los dos primeros años se vida el ritmo de crecimiento del niño (en todos los aspectos) comparado con las etapas posteriores, ha sido vertiginoso y se ha basado en la experiencia sensorio - motriz, las capacidades que tienen ahora son potencialmente las mismas que en los adultos.

Con los juegos establece relación entre todos sus sentidos y el mundo sonoro, visual, táctil, olfativo... Tienen mucha curiosidad por todo lo que percibe. Nosotros podemos estimularlos empleando un lenguaje afectivo, rico en expresiones y entonaciones... Esta base sensoriomotriz será el punto de partida y el lugar de común encuentro entre nosotros y ellos.

Cuando crecen un poquito más prefieren jugar con la voz y cantar en los extremos de su tesitura vocal que mantenerse en su propio registro medio. Ya van coordinando con más precisión los golpes efectuados con las palmas de las manos que los efectuados con los pies, esto se debe a que desarrollan antes las extremidades superiores y miembros cercanos al eje de simetría corporal que las extremidades inferiores y miembros alejados de dicho eje. Es el momento de acompañar las canciones con movimientos corporales, todo para ellos se traduce en actividades motrices: correr, saltar, bailar, andar...

El niño al jugar, desarrolla su creatividad, inventa canciones, danzas, instrumentos... Al tiempo que controlan sus movimientos globales se aumenta la relación que tienen con el espacio; es entonces cuando la motricidad fina empieza a desarrollarse. Y podría seguir detallando como aumenta la capacidad de entonación del niño, éste empieza a clasificar los sonidos y las formas según diferentes cualidades, progresivamente mostrará cierta capacidad para compartir y comprender que su cuerpo se encuentra en un contexto global, podrá coordinar movimientos de grupo, coreografías...

Sinopsis

Jean Piaget, uno de los grandes forjadores de la Psicología del Desarrollo, se inició en este campo haciéndose varias preguntas: ¿Cuáles son las causas que determinan la conducta? ¿Cuándo empieza el pensamiento abstracto? ¿Por qué se cambia? ¿Cómo evoluciona el ser humano? ¿Cómo son los niños?

......El psicólogo mencionado se interesa por las principales características del desarrollo infantil como la percepción, la motricidad, los sentimientos y la inteligencia, y nos ofrece un trabajo basado en la investigación, en la que están interrelacionadas todas las áreas del desarrollo.

......Para Piaget el desarrollo consiste esencialmente en una marcha hacia el equilibrio, un perpetuo pasar de un estado de menor equilibrio a un estado de equilibrio superior. De esta manera distingue cuatro grandes períodos del desarrollo de la inteligencia en el ser humano: Período sensoriomotriz El primer período que llega hasta los 24 meses, es el de la inteligencia anterior al lenguaje y al pensamiento propiamente dicho. Es un período de ejercicio de los reflejos en el que las reacciones del niño están íntimamente unidas a sus tendencias instintivas, como la alimentación, y con éste aparecen los primeros hábitos elementales.......Bastará que una acción aporte satisfacción para que sea repetida constantemente por el niño. A esta repetición por medio de la cual el niño disfruta y a la vez aprende, Jean Piaget le llama reacción circular.......Estas acciones no se repiten como los reflejos, sino que se incorporan a las experiencias que empieza acumular el bebé y que se van uniendo a nuevos estímulos (algunos logrados por mera casualidad). Por ejemplo, al mover la mano puede tocar el móvil que cuelga cerca de su vista, lo cual le causa admiración y placer, entonces ese movimiento será intentado una y otra vez hasta lograr nuevamente tocar el móvil y hasta dominar perfectamente la acción de mover el juguete a voluntad. Y así esta acción (reacción circular) pasa a ser parte de su experiencia y el niño la incorpora a su conocimiento, con lo que se vuelve más “sabio” para reaccionar y tratar de tocar otros objetos.......Esta descripción representa dos de los conceptos básicos y esenciales de la teoría piagetiana. El niño incorpora los nuevos objetos percibidos y aprendidos a las acciones que ya tiene formadas; es decir los asimila (asimilación), con ello estas acciones se transforman y se integran al conocimiento acumulando del niño (acomodación), mismo que es utilizado nuevamente en otras experiencias que a su vez son asimiladas. ......Con cada nueva asimilación se rompe el equilibrio logrado hasta entonces y con la acomodación de ese conocimiento se restaura el equilibrio nuevamente, en una constante evolución que es el desarrollo humano. Por consiguiente se produce un doble proceso de asimilación y acomodación, con el que el niño conoce y se adapta a su medio.A lo largo de todo el desarrollo este proceso de asimilar y acomodar es análogo a una enorme evolución en espiral: todo conocimiento se inicia en este primer centro y va cambiando, enriqueciéndose y volviéndose cada vez más complejo, y así el ser humano “construye” su experiencia y su saber.......Cuando el niño puede imitar de otra persona alguna parte del cuerpo que directamente no percibe; por ejemplo mover la boca, hacer ojitos y repite palabras y frases que escucha, incluso sin tener delante un modelo, nos habla de que el niño ya ha adquirido un esquema mental.......Este concepto propuesto por el autor y con el cual describe que los actos intelectuales no son caóticos sino que siempre están organizados, es decir un esquema, es una organización de los aprendizajes que el niño va logrando a través de su desarrollo.......El bebé que juega y hace una serie de movimientos y ejercicios adquiere control sobre su cuerpo, crea sus esquemas mentales y se adentra en el conocimiento de su medios ambiente. Período de pensamiento preoperacional. Se identifica este período que va de los 2 a los 7 años, cuando se empieza a consolidar el lenguaje, y con este logro se pueden observar grandes progresos tanto del pensamiento como del comportamiento emocional y social del niño. El lenguaje es la manifestación, de cómo el ser humano puede usar símbolos (palabras) en lugar de objetos, personas, acciones, sentimientos y pensamientos.......El lenguaje permite al niño adquirir un progresivo conocimiento de los sonidos que escucha en su medio ambiente. Repitiéndolos y ordenándolos empieza a comprender que a través de ellos puede expresar sus deseos. Primero hace y repite con gran placer sus propios “gorgoritos” y vocalizaciones y luego imita ruidos, sonidos y palabras que oye en su medio ambiente. La adquisición de las palabras que después se convierten en frases, es lo que llamamos lenguaje y consiste en un doble proceso de comprensión de estos símbolos y su utilización para expresar ideas, sentimientos y acciones. En la teoría piagetiana el lenguaje tiene una función simbólica y en gran parte se adquiere en forma de actividades lúdicas (juegos simbólicos). ......El niño juega, platica y reproduce con el juego situaciones que le han impresionado y al reproducirlas enriquece su experiencia y su conocimiento. Esta actividad lúdica en la cual ya no solo repite sino que imita y representa lo vivido, el lenguaje contribuye a la asimilación y acomodación de su experiencia, transformando en el juego todo lo que en la realidad pudo ser penoso y haciéndolo soportable e incluso agradable. ......Para el niño el juego simbólico es un medio de adaptación tanto intelectual como afectivo. Período operaciones concretas Inicialmente el pensamiento del niño es subjetivo: todo lo ve desde su propio punto de vista, Piaget habla de un egocentrismo intelectual que es normal durante todo el período preoperatorio antes descrito, cuando se consolida el lenguaje y la fantasía y la realidad no tienen límites claros y definidos, es una edad en la que todavía es incapaz de prescindir de su propia percepción para comprender el mundo. ......Por eso en el tercer período, llamado de las operaciones concretas, que se sitúa entre los 7 y 12 años, señala un gran avance en cuanto a socialización y objetivación del pensamiento. El niño ya no se queda limitado a su propio punto de vista, sino que es capaz de considerar otros puntos de vista, coordinarlos y sacar las consecuencias. Las operaciones del pensamiento son concretas en el sentido de que sólo alcanzan la realidad susceptible de ser manipulada, aun no puede razonar fundándose en hipótesis.......En esta edad el niño es principalmente receptivo de la información lingüístico- cultural de su medio ambiente. Se inicia una nueva forma de relaciones especialmente con otros niños, pues se interesa por las actividades de grupo y coopera gustoso en los juegos basados en reglas.......El abanico de sus juegos se enriquece, practica el deporte y el ejercicio, juega con las palabras y los símbolos, práctica los juegos de mesa y de construcción, y es capaz de jugar solo y con sus amigos. Período de la operaciones formales

El cuarto y último período propuesto por Jean Piaget, llamado de las operaciones formales, que se presenta cuando llega el niño a la edad de la adolescencia y continúa a lo largo de toda la vida adulta.......Aparece el pensamiento formal, que tiene como característica la capacidad de prescindir del contenido concreto y palpable de las cosas para situar al adolescente en el campo de lo abstracto, ofreciéndole un amplio esquema de posibilidades.

Con la adquisición de las operaciones formales el chico puede formular hipótesis, tiene en cuenta el mundo de lo posible. Con este tipo de pensamiento es común que confronte todas las proposiciones intelectuales y culturales que su medio ambiente le ha proporcionado y que él ha asimilado, y busque dentro de sí y con el mejor instrumento que tiene (el lenguaje y el pensamiento) la acomodación de estas propuestas, lo que le permite pasar a deducir sus propias verdades y sus decisiones.......Sus actividades se comparten con el grupo de pares y se enfocan hacia aspectos de tipo social, interés por el sexo opuesto, la música e incluso discusión de temas filosóficos e idealistas.......Piaget puntualiza que en esta edad hay que tener en cuenta dos factores que siempre van unidos: los cambios de su pensamiento y la inserción en la sociedad adulta, que lo obliga a una refundición y reestructuración de la personalidad.

cerbro y musica

CEREBRO Y MUSICA

Hay quien expresa su identidad por medio de su atuendo y usa la ropa como si fuera una tarjeta de presentación. Otras personas se definen por lo que leen: se puede obtener mucha información acerca de ellas examinando el contenido de sus libreros. Pero no todo el mundo les da importancia a la moda o a la lectura, ni confía su imagen personal a su vestuario o a su biblioteca. Una expresión de identidad más común es la música que escuchamos. Si te pareces a nosotros —y estamos casi seguros de que en esto sí—, entre tus pertenencias más personales se encuentra tu colección de música.

La música nos gusta por diversas razones, pero sobre todo porque inspira emociones, desde la oleada de placer abstracto que nos pone la carne de gallina sin saber por qué, hasta la nostalgia del recuerdo que nos evoca. Tanto significado emocional le damos a la música que es fácil ponerse sentimental y no apreciar el enigma que entraña. Charles Darwin lo expresó por primera vez en 1871, en su tratado sobre el origen de los humanos: “Puesto que ni la capacidad de disfrutar ni la de producir notas musicales tienen la menor utilidad para el hombre en sus hábitos cotidianos, hay que clasificarlas entre las facultades más misteriosas de las que está dotado”. No es que Darwin desdeñara la música ni las distintas funciones que cumple (ambientación para rituales, bálsamo del alma, herramienta para el cortejo). El padre de la evolución se refiere más bien a que no es de ninguna manera evidente que las facultades musicales nos confieran a los humanos ventajas en el juego de la supervivencia: no nos sirven para defendernos de las fieras, ni para cazar a nuestras presas; no calientan nuestro hogar, no nos ayudan a obtener agua ni cuidan nuestros cultivos. Desde el punto de vista evolutivo el origen de la música es un misterio.

Para qué sirve la música

La mayoría de los investigadores que buscan el origen de las habilidades musicales se basan en dos hechos observados y una suposición. Los hechos observados son que todas las sociedades humanas conocidas hasta hoy tienen música y que las habilidades musicales se manifiestan desde las primeras etapas del desarrollo de los niños. Un bebé de dos meses ya discrimina entre sonidos considerados agradables y sonidos que para la mayoría son desagradables, además de ser capaz de recordar melodías escuchadas varios días antes. De aquí se puede concluir que la música es innata: nacemos dotados para apreciarla sin que nadie nos enseñe. La suposición que mencionamos es que las habilidades innatas son adaptaciones en el sentido evolucionista del término —capacidades que dan a los organismos que las poseen mayores probabilidades de procrear y que, por lo tanto, van cundiendo en la población al paso de las generaciones hasta que sólo quedan individuos con esas capacidades. Dicho de otro modo, si la evolución nos ha dotado de cerebros musicales, debe ser porque la música confirió a nuestros antepasados alguna ventaja en el entorno en que vivían.

Así pues, indagar acerca del origen de las facultades musicales equivale a buscar qué ventajas da la música a un grupo de homínidos en las llanuras primitivas. Hay quien alega que la música servía para mantener unido al grupo, lo cual tiene ventajas más o menos evidentes para unos organismos que tienen que defenderse de fieras más fuertes y veloces que ellos, y que han de darles cacería para obtener alimento. Darwin, por su parte, pensaba que la música en los humanos surgió como herramienta para el cortejo, igual que la cola del pavorreal y el canto de muchas aves (opinión hoy minoritaria: si la música fuera de origen sexual, ¿por qué cumple tantas otras funciones y aparece en actividades tan diversas?).

¿Pastel de queso para los oídos?

El psicólogo experimental Steven Pinker, del Departamento de Psicología de la Universidad de Harvard, tiene una opinión iconoclasta: que la música no es una adaptación, sino una especie de efecto secundario de otras habilidades y necesidades del organismo humano. Pinker compara la música con el pastel de queso (sin ningún afán peyorativo, hay que añadir). Este manjar contiene grasas y azúcares en grandes cantidades y tiene una textura cremosa que hace agua la boca. El pastel de queso es una tecnología que hemos inventado para estimularnos artificialmente los circuitos cerebrales del placer. Estos circuitos han evolucionado para indicarnos que hemos efectuado una acción que mejora nuestras probabilidades de vivir; por ejemplo, obtener alimentos llenos de energía para sobrellevar las épocas de vacas flacas (o, tomando en cuenta el modo de vida de nuestros antepasados, de mamuts flacos). El pastel de queso concentra estímulos placenteros que en cierta manera engañan al cerebro, haciéndole creer que hemos llevado a cabo una acción que promueve nuestra supervivencia. La música, según Pinker, es igual. Sus sonidos repetitivos, ordenados y predecibles, nos hacen cosquillas en los centros del placer que sirven para indicarnos que hemos encontrado un ambiente ordenado y predecible, un ambiente seguro.

Para sustentar su tesis del “pastel de queso auditivo” Pinker señala que la música puede ser innata sin ser adaptativa, como otras tecnologías del placer; por ejemplo, la gastronomía: el organismo sólo exige nutrientes, sin requerir que éstos vengan cocidos, sazonados y servidos con una ramita de cilantro. Además, dice Pinker, la hipótesis de la cohesión social y las otras de ese tenor —que la música tranquiliza, o que fortalece el vínculo entre la madre y la cría— en el fondo no dicen nada acerca del origen de la música. En efecto, habría que explicar entonces por qué la música favorece la cohesión social, tranquiliza o fortalece el vínculo con la madre.

Percepción del sonido

Describir el sonido en términos de sus características físicas medibles es una cosa; entender los detalles de nuestra sensación auditiva, que tiene bastante de subjetivo, es otra muy distinta. La percepción, en general, es una colaboración entre el órgano que capta el estímulo y el cerebro, que lo interpreta.

El sonido está lleno de información útil acerca del entorno y acerca del prójimo. Para extraerla e interpretarla el cerebro no actúa como una simple grabadora, que recibe una señal y la registra tal cual, sino que distribuye el estímulo sonoro a diversas regiones del encéfalo, donde se llevan acaso los procesos de reconocimiento e interpretación.

El oído es un analizador de ondas sonoras. Cuando se produce un sonido, entra por el canal auditivo, que tiende a amplificar las frecuencias altas (los sonidos agudos). El tímpano vibra y estas vibraciones se comunican a la cóclea, órgano en forma de tubo enrollado donde se alojan las células ciliares. Estas células son como varillas muy delgadas de distintos tamaños. Las más cortas resuenan con las componentes agudas del sonido, las más largas responden a las notas graves, de frecuencias más bajas. La cóclea, con ayuda de las células ciliares y la membrana basilar, separa el sonido en señales distintas para cada intervalo de frecuencias. Estas señales se transmiten a un haz de fibras nerviosas conocido como nervio auditivo, que las lleva al cerebro como si viajaran por cables separados.

La primera parada en el cerebro es el tálamo, estructura situada en el centro del órgano y que retransmite la señal a la corteza auditiva primaria. Ésta identifica la frecuencia y la intensidad (la nota y el volumen, digamos) del tono que se escucha. Las cortezas auditivas —primaria, secundaria y terciaria— se localizan a ambos lados del cerebro, en una región llamada surco lateral, o cisura de Silvio.

Pero identificar la nota y el volumen de los sonidos que van llegando no basta para reconocerlos como música. Para eso está la corteza secundaria, que analiza información acerca de la armonía (la relación de las notas que suenan al mismo tiempo), la melodía (la relación de las notas en su sucesión temporal) y el ritmo (el patrón de notas acentuadas y notas débiles). Ahora sólo falta integrar toda esa información. De eso se encarga la corteza terciaria, y de allí la señal pasa a otros departamentos cerebrales, como veremos.

el que y el como en la educación infantil

El que y el cómo en educación musical en la etapa de educación musical infantil- eufonía n° 14 /la música en la educación infantil.

Para que:
Objetivos de la educación musical infantil:

Destinadas El objetivo fundamental en la educación musical infantil es que los niños desarrollen sus potencialidades expresando la diversidad y riqueza de su mundo interior, dando nuevas y variadas formas a su pensamiento, estimulando su motricidad, sensibilidad afectiva y su capacidad creadora.

Las actividades de expresión musical han de estar destinadas al desarrollo sensorial, afectivo, físico, intelectual y social.

El que:

Los contenidos
Educación auditiva:

·         Ruido-silencio-música-canción-sonido del cuerpo-de los objetos-de los instrumentos musicales-canciones-folclore-danzas populares-bailes, etc.

 Educación rítmica

·         Cualidades-canciones rítmicas-ritmos sencillos-producción de sonidos-utilización de los instrumentos musicales

Educación melódico-vocal:

·         Disfrute del canto y la danza-audición-valoración e interés por el folclore del ambiente cultural que pertenece.

El como:

Transmitir actividades de forma lúdica y amena partiendo de sus necesidades e interés sin desvirtuar lo musical.

Se debe tener en cuenta que el niño juegue y sea feliz desarrollando al mismo tiempo todas sus capacidades y facultades musicales desde las raíces mismas de la música.

La actividad debe ser creadora, activa motivadora, enriquecedora. Piaget señala que el conocimiento se adquiere no de obviar la realidad, sino de actuar sobre ella, que desarrolle el niño, hábitos, destrezas y habilidades como la atención y concentración, la observación, la identificación y discriminación, la expresión verbal, la estructuración espacial y temporal, la interpretación y uso de símbolos.

Se debe procurar la mayor cantidad de oportunidades para que obtenga un   profundo con la música viva y el  mundo de los sonidos a través del canto, el movimiento, la danza, la ejecución de instrumentos de percusión, sonidos corporales acordes a este nivel educativo. En  relación al acompañamiento de rimas, adivinanzas, canciones, danzas, etc., con percusión corporal o instrumental, partimos de su sentido rítmico natural y espontaneo, dejando que sea la música lo que motive al niño a realizar un acompañamiento ajustado. Luego que haya adquirido soltura y naturalidad en el manejo de las posibilidades sonoras de su cuero y de los instrumentos, lo condicionaremos hacia una actividad más organizada como sería acompañar percutiendo los pulsos acentos, algún sencillo ostinato, el ritmo de la canción (pulso, ritmo, acento) El canto es para el niño una experiencia directa y vital de la música. La canción es un elemento fundamental en la formación musical de los  niños de este nivel, ya que reúne de forma sintética el ritmo, melodía, armonía, forma y movimiento.

Se puede decir sin temor a equivocarse, que el canto es el principio y el alma de la música (Willems). Mediante el canto se sensibiliza el niño para que dirija su atención, hacia el fenómeno auditivo-afinación, matices, timbre de la voz, etc. Y su actividad e imaginación  hacia la canción.

Lenguaje musical, lenguaje verbal en la etapa de la educación infantil

1° año: Balbucear, cantar, bailar
La voz es para las personas un medio de expresión natural capaz por si sola de comunicar estados de animo., de crear ambientes que el lenguaje verbal concreta, y el lenguaje musical deja intuir o refuerza. La entonación cantada y hablada, las variaciones de timbre, el ritmo, la intensidad, etc., son elementos expresivos que se utilizan espontáneamente para expresar el momento que se esta viviendo exteriorizando distintas y  variadas sensaciones.

Recordar que de 0 a 6 años se utiliza el juego de falda.

En esta etapa no podemos dejar de puntualizar que uno de los lenguajes prioritarios es el lenguaje corporal a través del cual se establece un dialogo tónico comunicando, contagiando, compartiendo sensaciones y estados de animo.

Muchos aspectos musicales que favorecen la expresividad de la música son utilizados imitando las conductas observadas: retardar un final, cantar legato o staccato, exagerar la entonación de los finales de frase, cantar ,mas rápido o mas lento, variar la intensidad, dar distintos caracteres a la música, en función de la acción que la acompaña. Son las primeras estructuras musicales que el niño capta y expresa a las que deberíamos otorgar el valor que se merecen.

La canción
Al cantar hacemos una melodía con un texto determinado. Ambos aspectos suenan juntos creando un discurso ordenado. El texto sin la melodía podría ser una poesía un  trabalenguas, etc., la melodía sin texto podría ser una obra musical, pero la canción precisa de los dos elementos.

Cada canción es vivida por el niño como una pieza única cada vez, interpreta, recrea, aportando su matiz personal.

Cantar colectivamente proporciona gozo y facilita el aprendizaje, la fijación de la melodía y el ritmo, la posibilidad de escuchar otras voces adaptando la propia.